The Bumpy Road to “Cars” ، احتمالاً جالب ترین فیلم پیکسار

(بی نهایت و ورای آن ستونی به طور منظم دو هفته ای است که مستند فیلمبرداری 25 ساله استودیوهای انیمیشن Pixar را ، که توسط فیلم ساخته شده است. جوش اشپیگل نویسنده در ستون امروز برجسته می کند ماشین ها.)

در اوایل سال 2006 ، شرکت والت دیزنی تحول چشمگیری را ایجاد کرد که تأثیرات آن هنوز احساس می شود. مایکل آیزنر زمانی مدیرعامل کنگلومرا دیزنی بوده است ، و در حالی که مدیوم موفقیتی را که استودیوی انیمیشن Pixar به ارمغان آورده بود ، بدست آورده بود ، همیشه نسبت به این ایده که پیکسار کاملاً به درونش بیاورد بی احترام بود. به دلایل بسیاری ، آیزنر در سال 2005 ، هنگامی که رابرت ایگر مدیرعامل جدید شد از دیزنی بیرون رانده شد. همانطور که ایگر در خاطرات اخیر خود نوشت ، Ride of a Lifetimeیکی از اولین اقدامات تجاری وی انجام کاری بود که مایکل آیزنر از انجام آن امتناع کرد: پیکسار را به بخشی رسمی از دیزنی تبدیل کنید.

بنابراین ، در ژانویه سال 2006 ، دیزنی برای دستیابی به استودیوهای انیمیشن Pixar 7.4 میلیارد دلار قرارداد را تأیید کرد. هرچند که این معامله چنان بود که واقعاً مانند دیزنی بود درخواست پیکسار برای پیوستن به آنها ، به جای اینکه میلیاردها دلار به آنها پرتاب کنید. جان لاستر نیز در استودیوی انیمیشن Walt Disney و Walt Disney Imagineering به عنوان یک رهبر خلاق نصب شد. در همان سال ، لاستر برای یک پروژه شور واقعی به صندلی کارگردان بازگشت. از نظر فنی مانند هر چیز دیگری که پیکسار انجام داده بود جسورانه و جسور بود. فیلم قبلی استودیو ، شگفت انگیز هابرای اولین بار کاملاً روی انسان متمرکز شده بود. برای ماشین ها، هر چند … خوب ، ماشین ها داستان دیگری بود.

درایو

ایده برای ماشین ها، با این حال ، ما به طور رسمی با جان لاستر شروع نمی شود. در عوض ، این انیماتور یورگن کلوبین بود که با این فیلم کنار آمد اندیشه برای چیزی بنام ماشین زرد. این می تواند یک داستان در مورد یک اتومبیل برقی در جهان از وسایل نقلیه گازسوز ، شبیه به جوجهاردک زشت. ابتدا فیلمنامه Klubien مورد نقد و بررسی قرار گرفت و ابتدا در اواخر دهه 1990 روشن شد ، زیرا پیکسار دست به تولید داستان دیگری با الهام از افسانه می زد ، زندگی یک اشکال. اما به یک دلیل یا دلیل دیگر ، نسخه کلوبین در دنیای اتومبیل به مشعل های پشتی سوق داده شد.

و بعد ، به همان اندازه که یک ناهار سرنوشت ساز قبل از ورود به آنجا بوده است داستان اسباب بازی برای بسیاری از فیلمهای خوب پیکسار به ایده هایی منجر می شد ، یک سفر جاده ای وجود داشت. در سال 2000 ، لاستر خانواده خود را در یک سفر جاده ای متقاطع به سر برد که او را به سمت سوراخ خرگوش به شکل 66 مسیری سوق می دهد. او به زودی با مایکل والیس ، مورخ خودرو تماس گرفت ، به این امید که یک مشاور او را به همراه گروهی از انیماتورها در سفری به سمت جاده افسانه اما عمدتاً فراموش شده مادر هدایت کند.

کلوبین ، از طرف خودش ناامید احساسات در مورد کل تجربه انیماتور و نوازنده از این امر مستثنا شدند ماشین هااعتبارهای پایانی ، با اشاره به مصاحبه ای ، “تلخ ترین تجربه من است زیرا پیکسار از شر من خلاص شد … و چون احساس می کنم جان لاستر مرا از داستان چگونگی ساخت فیلم بیرون آورده است.”

کا-چو

فرضیه ماشین ها شامل یک موانع قصه گویی برای شما می شود که در آغاز به سرانجام برسید. برای برخی ، بسیار آسان است همانطور که از عنوان پیداست ، کمدی 2006 فیلمی است که صرفاً درباره وسایل نقلیه است. هیچ انسانی در این جهان وجود ندارد و هیچ چیز از راه دور نمی تواند دلالت بر وجود انسان در این جهان داشته باشد. نسخه مشهور وسایل نقلیه مشهور ، از باب کاستاس تا جی لنو وجود دارد ، و بازیگرانی که بر روی هویت فرهنگ پاپ خود تند و تیز می شوند ، مانند جرمی پیون در همان زمان پخش آری در HBO ، یک عامل نرم و صاف را صدا می کنند. همراهان. اما هیچ انسان ، فقط اتومبیل وجود ندارد.

این تصمیم توسط انیماتورها گرفته شده است تا با قرار دادن چشم به کجای شیشه جلو اتومبیل های خود ، نه در چراغهای جلو ، شخصیت و زندگی را به خودروها بدهند. انتخاب بصری مطابق با قدیمی کوتاه دیزنی بود ، سوزی کوچک آبی کوپه. از یادداشت های تولید فیلم مشخص شد که خود لاستر این تصمیم را گرفته است. همانطور که طراح تولید ، باب پائولی اظهار داشت ، “[Lasseter] فکر می کردم که داشتن چشمان در نزدیکی دهان در قسمت جلوی اتومبیل بیشتر شبیه مار است. ” و بنابراین ، چشم شیشه جلو بود.

طراحی بصری ماشین ها به عنوان مهمترین قسمت فیلم باد می شود. فقط چند سال زودتر ، در جستجوی نمو از تلاشهای قبلی خود برای پیکسار گامی فنی به جلو نشان می داد ، اما حتی تصویر آن از استرالیا کاملاً شبیه واقعیت نبود ، تا حدودی به دلیل وجود انسان های کافی با رایانه که بتواند هرگونه احساس واقع گرایی از عکس را سوراخ کند. در حالی که اتومبیل هایی با چشمان شیشه جلوی عینک دقیقاً فریاد گرایی ندارند ، طراحی فیلم برجسته ترین عنصر آن است. تقریباً 15 سال بعد ، کار خستگی ناپذیری که توسط تیم انیمیشن Pixar برای بازآفرینی Southwest آمریکایی انجام شده است ، از ورزشگاه های پر زرق و برق اتومبیلرانی گرفته تا یک شهر کوچک کوچک و گرد و غبار ، چیزی غیر از افتادن فک نیست. بسیاری از عکسهای گسترده فیلم به راحتی می توانند برای مک کوی واقعی (یا مک کوئین) اشتباه بگیرند.

مرا برای بدنم دوست بدار

افسوس ، ماشین ها فیلمی نیست که فقط از تصاویر تشکیل شده باشد. این از شخصیت یا داستان فرار نمی کند و متأسفانه ، این دو عنصر هنوز کوتاه می آیند. برخی منتقدان ، با دیدن این فیلم در تابستان 2006 ، به درستی خاطرنشان كردند كه مقدار قابل توجهی از این طرح به طور غیرقابل توضیح آینه كمی سال 1991 را بازتاب می دهد. دکتر هالیوود. که در دکتر هالیوودشخصیت اصلی فیلم hotshot در کار خود بسیار با استعداد و بسیار متکبر است. که در ماشین ها، شخصیت اصلی ما یک عکس داغ جوان است که به سرعت در میان صفوف قیام می کند تا استعداد عظیم و استکبار بیکران خود را اثبات کند. که در دکتر هالیوودشخصیت اصلی مجبور است برای یک قدم مهم بعدی در حرفه خود ، در یک کراس اوور اتومبیل قرمز رنگ به منطقه لس آنجلس رانندگی کند. که در ماشین ها، شخصیت اصلی است یک اتومبیل قرمز صاف که برای یک قدم مهم بعدی در حرفه خود مجبور به سفر طولانی به منطقه لس آنجلس شده است. که در دکتر هالیوودشخصیت اصلی در یک شهر کوچک دچار حادثه می شود ، یک حصار را از بین می برد و عصبانیت یک پزشک مسن را که به عنوان مربی در این فرآیند خدمت می کند عصبانی می کند. که در ماشین هاشخصیت اصلی در یک شهر کوچک دچار حادثه می شود و دارایی عمومی را از بین می برد و یک پزشک بزرگتر را عصبانی می کند که به عنوان مربی در این فرآیند فعالیت می کند.

شما نکته را می گیرید. اینگونه نیست که رفتن پیکسار به چاه کرایه های زندگی عملی دیگر فراتر از رنگ پریده است. همانطور که در نوشته های قبلی این ستون ذکر شد ، فیلمسازان استودیو با خوشحالی اذعان داشتند که الهام بخش فیلم هایی مانند 48 ساعت و ناسازگار بر داستان اسباب بازی. و می توانید تماشا کنید زندگی یک اشکال و فوراً فکر کنید هفت سامورایی یا سه آمیگوس. شماره دو مسئله است: انتخاب بسیار خاص و عجیب و غریب در مورد کمدی مایکل جی فاکس در دهه 90 میلادی (که در اینجا هر یک از شخصیت های هیک جنوبی سرخ شده در هر فیلم وجود دارد و همچنین جذابیت عاشقانه ای بسیار جذاب است). ، و برجسته می کند که چقدر چیز کمی برای داستان وجود دارد ماشین ها.

دادگوم!

لایتنینگ مک کوئین ، ابراز شده توسط اوون ویلسون ، یک ماشین مسابقه تازه کار است که در تلاش برای برنده شدن در جام پیستون غافلگیر است. او در اصل از هیچ جایی برای تحت تأثیر قرار دادن دنیای مسابقه و همچنین ایجاد دشمن از چوک هیکس مضطرب بیرون نیامده است (مایکل کیتون ، نه چندان مخفیانه جالب ترین عملکرد فیلم را ارائه می دهد). بعد از مسابقه زود هنگام در یک کراوات سه طرفه به دلیل اینکه رعد و برق بیش از حد متکبر است تا به رئیس خدمه خود اجازه دهد یک مسابقه استاندارد چک را انجام دهد ، لایتنینگ باید برای مسابقه سه اتومبیل راهی لس آنجلس شود تا ثابت کند که واقعاً مستحق پیستون است. جام با این حال ، در راه ، وی در شهر کوچک Radiator Springs که بهترین روزهای او با گذر از سیستم ملی بزرگراه ها بسیار عقب مانده است ، سرگردان می شود. اما در رادیاتور اسپرینگز ، لایتنینگ قدردانی از چیزهای کوچکتر در زندگی ، باعث ایجاد دوستان جدید و عاشق شدن می شود.

بدون اینکه با سرخوردگی اساطیر فیلم فیلم یا فقدان آن صحبت کنید ، صحبت کردن در مورد این همه داستان پردازی دشوار است. یک تئوری معروف (و عمدتاً احمقانه ، اگر از این نویسنده بپرسید) وجود دارد در مورد ماهیت فرضیه در هم پیوسته هر فیلم پیکسار. تنها توضیح برای ماشین هادر این نظریه این است که بخشی از دنیای آخرالزمانی است که در آن اشیاء بی جان با تزریق احساساتی از روشی با شخصیت های انسان هایی که فرم بدنی خود را از دست داده اند احساساتی پیدا کرده اند. آنچه این صحبت می کند این واقعیت است که این فیلم است معنی ندارد.

من غالباً استعلام کرده ام ، و همین الان دوباره این کار را خواهم کرد ، حکایتی شگفت انگیز از جهان برادوی ، وقتی به فکر ماشین ها. هارولد پرینز ، تهیه کننده و کارگردان افسانه ای برادوی ، هارولد پرنس به آندرو لوید وبر نزدیک شد تا بتواند به تولید آمریکایی ها کمک کند. گربه ها. وبر شاهزاده را به نمایش گذاشت ، که در خانه های بسته بندی شده در West End بازی می کرد. در پایان این مسابقه ، پرینس ابراز سردرگمی کرد ، و درک نکرد که آنچه را که می داند استعاره ای در هسته اصلی نمایش درباره خانواده سلطنتی یا احتمالاً سیستم طبقاتی در انگلیس است. همانطور که پرنس داستان را می گوید ، وببر مکث کرد و گفت: “هال … این مربوط به گربه ها است.”

در طول مسابقه برای بدترین فیلم پیکسار (اسپویلر برای چند ماه از حالا) ماشین 2، تاد گیلچریست از مجله باکس آفیس تلاش کرد تا در مورد چگونگی جهان پاسخ برخی از پاسخ ها را بدست آورد ماشین ها…آثار. لستر گفت، در میان چیزهای دیگر ، “ما چنین چیزی را در اعماق اساطیر جهان نمی بینیم.” زیرا ، هال … در مورد اتومبیل است. این پاسخ واقعی به سؤالات بسیاری است که ممکن است درباره این فیلم بپرسید. چگونه اتومبیل ها تولید می شوند؟ چه کسی آنها را ساخته است؟ چگونه می توانند برنامه های تلویزیونی بسازند یا استادیوم هایی بسازند؟ چرا هنگامی که تغییر روغن در ماههای زندگی واقعی اتفاق می افتد ، گرفتن روغن معادل نوشیدن نوشیدنی را تغییر می دهد؟ پاسخ این است … این مربوط به اتومبیل است. هیچ کس در مورد اساطیر این جهان فکر نکرده است زیرا اهمیتی ندارد ، این یک ناامیدی خردکننده است.

شهر ما

اگر ماشین را دوست دارید ، می توانید ماهیت ظریف بودن آن را پیدا کنید ماشین ها و ادای احترام آن به جاده مادر هر دو جذاب و دلچسب است. این خطر محاسبه شده این فیلم است که به ترتیب در سکانس نزدیک خط میانی نشان داده شده است. Lightning تا به حال مدتی را در Radiator Springs سپری کرده است و به آرامی با جذابیت های قدیمی خود نرم می شود. او توسط سالی کاررا (بانی هانت) ، پورشه نرم و صاف از شهر بزرگی که ریشه در شهر کوچک دارد دعوت شده است تا فقط یک اوقات فراغت رانندگی کند. سالی در پایان رانندگی خود توضیح داد که زیبایی طبیعی جنوب غربی همان چیزی است که او عاشق آن شد و چرا وی را از شهر بزرگ دور کرد. با انجام این کار ، او همچنین توضیح می دهد که چرا رادیاتور اسپرینگز به ناامیدی سقوط کرد ، زیرا فیلم به یک فلاپ بک با تنش سپید تبدیل به آهنگ رندی نیومن “شهر ما” ، توسط جیمز تیلور اجرا شد.

این صحنه به همین دلیل است ماشین ها یک خطر است از بعضی جنبه ها ، صحنه اصلی را منعکس می کند داستان اسباب بازی 2، همانطور که وودی و حضار می آموزند که درباره جسی چیست که باعث شده او از قهرمان ما اینقدر ناامید شود و چنان ناامید شود که به یک موزه اسباب بازی در ژاپن اعزام شود. یک مکاشفه دلهره آور ، یک آهنگ عاطفی به معنای اشک ریختن از همه ما ، و یک بازگرداندن بزرگ وجود دارد. و اگر به آن توجه کنید ، هر دو فلاش بک باعث می شوند که نسبت به اشیاء بی جان احساس بدی داشته باشیم. اما یک چیز واقعاً توخالی در مورد دنباله “شهر ما” وجود دارد ، تغییر قابل ملاحظه ای با توجه به اینکه واقعاً زرق و برق دار و تصویری که از درایوهای اوقات فراغت خیره کننده است. حتی اکنون ، هنگامی که لایتنینگ مک کوئین تنها در چند دقیقه از رادیاتور اسپرینگز ، در حوالی کوهنوردان و آبشارهای سنگی واقع شده است ، چون او مشرف به Grand Canyon است ، این یک دستاورد چشمگیر است.

اما برای قوس عاطفی این فیلم نیز همین حرف را نمی توان گفت. ما از Lasseter و تیمش خواسته ایم تا برای از دست دادن یک روش ساده تر زندگی (که قابل بحث با انیمیشن پیشگام فن آوری مغایر است) احساس همدردی کنند. این نمایش توسط Radiator Springs انجام می شود. که در داستان اسباب بازی 2از ما خواسته شده است که شخصیتی را غفلت کند. که در ماشین هااز ما خواسته شده است که برای… یک شهر غافلگیر شویم. اگرچه همیشه یک شهر کوچک بود ، اما در روزهایی پیش از اینکه یک آزادراه مردم را در مسیری سریعتر از کشور طی کند ، رونق گرفت. این مسأله ، واقعیت شهرهای کوچک را نشان می دهد که در مسیر 66 قرار گرفته اند ، جاده ای بادگیر که از آن زمان بسیار رایج شده است. اگر به اندازه کافی به ماشین و فرهنگ خودرو اهمیتی نمی دهید ، این دنباله مانند تلاش ناشنوایان برای جلب دلتنگی به خاطر دلتنگی احساس می شود.

Cutlass ، Cartrip و Limo

فیلم پیرامون آن سکانس ، به طور مشابه در تعادل ناخوشایندی بین ارائه لذتهای خیره کننده و احساس دردناک پیرمرد وجود دارد. رفقا ناسازگار در اینجا کاملاً با وودی و وز یا مارلین و دوری نیستند. در عوض ، رعد و برق با جوان کامیون گنگ مادر (ابراز لاری کابل گوی) به بهترین جوانه ها تبدیل می شود ، با وجود اینکه ماتر خیلی با شکوه نادان است و از این غرور و افتخار ناخوشایند کاخ جدیدش ناراحت می شود. دوگانگی هوشمندانه و گنگ بین این دو هرگز اتفاق نمی افتد. فقط شوخی های زیادی وجود دارد که به نظر می رسد اگر کسی در پیکسار یک طرفدار بزرگ بود تلویزیون یقه آبی برنامه کمدی از اوایل دهه 2000. (یاد آوردن تلویزیون یقه آبی؟)

به صراحت ، منابع فرهنگی پاپ دیگری نیز در این زمینه وجود دارد ماشین ها از هر فیلم دیگر پیکسار تا به امروز اینگونه نیست که فیلم های پیکسار دیگر از فیلم های قبلی نقل قول نمی کنند – در داستان اسباب بازی صحنه افتتاحیه دنباله ساز ، Buzz Lightyear در بالای یک پل قرار دارد و هر مرحله یک نت موسیقی را اجرا می کند تا مانند “همچنین اسپری زرتشت” از 2001: یک ادیسه فضایی. با این حال ، تفاوت بین یک شوخی شنیداری که برای برخی بزرگسالان وجود دارد ، وجود دارد ، در مقابل جی لنو نسخه ای از خودش به نام جی لیمو را بازی می کند. (می بینید ، زیرا کلمه کوتاه شده برای لیموزین بسیار شبیه به نام لنو است. ببینید؟ شوخی می کنید؟)

این فلینستون سبک طنز بازی خطرناکی است ، مخصوصاً به این معنی که ماشین ها اغلب آزمایش بی موقع را انجام نمی دهد. جالب است که وقتی به این فکر می کنید که چگونه فیلم به نفع ماهیت بی موقع رانندگی آهسته و بی سر و صدا در تمام زیبایی های حومه آمریکایی استدلال می کند. این کمدی در فیلم های دیگر پیکسار تا این لحظه به مخاطب اعتماد نمی کند که درباره افراد خاص یا نمایش هایی در فرهنگ عامه مردم آگاهی داشته باشد. ماشین ها، به ضرر آن است.

برنده شدن در جام پیستون

ماشین ها حداقل وقتی در تابستان 2006 افتتاح شد ، حداقل در داخل کشور. در ایالات متحده ، این کشور 244 میلیون دلار داخلی تولید کرد که هم یک رقم چشمگیر و هم کمترین میزان ناخالص داخلی برای یک فیلم پیکسار از زمان شروع زندگی یک اشکال، فقط به سختی کمتر از داستان اسباب بازی 2. (در خارج از کشور ، با کمال تعجب ، ماشین ها موتورهای مالی زیادی را با فقط 217 میلیون دلار احیا نکرده اید. …چی؟ فکر کردی حداقل یک کار درست نمی کنم؟ بیا.) به طور کلی ، ماشین ها اندکی بیش از 460 میلیون دلار در سراسر جهان ساخته شده است ، عددی که به طور خودکار منجر به این فرض نمی شود که این فیلم الهام بخش یک حق رای گسترده خواهد بود. برای مرجع ، از زمان انتشار داستان اسباب بازی 2، فقط ماشین ها، دایناسور خوب، ماشین 3 و به جلو کمتر از 500 میلیون دلار در سراسر جهان ساخته اند. هر عنوان دیگر پیکسار در صدر این شماره قرار دارد. و همه ما این را می دانیم به جلوموفقیت خلاق یا نه ، ستاره ای بسیار بزرگ در کنار عملکرد جعبه آفیس خود دارد.

و هنوز، ماشین ها آیا دو فیلم دنباله دار ، دو فیلم اسپین آف ، مجموعه ای از فیلم های کوتاه مرتبط و یک سرزمین با مضمون نهایی در دیزنی لندن ماجراجویی واقع در توچال دیزنی لند واقع شده است. Cars Land ، همانطور که به شکلی مناسب از آن یاد می شود ، یک تحریک چشمگیر از چشمه های رادیاتور است. حتی برای آن دسته از ما که با اصطلاح دنیای جهان گرفته نشده ایم ماشین ها که این فیلم از بین می رود ، سرزمین با مضمون و جذابیت محور آن ، Radiator Springs Racers ، به طرز حیرت انگیزی مفصل ، با مضمون و به طور کلی نوعی تجربه جوی و مادام العمر است که هر پارک بزرگ دیزنی آرزو می کند.

مانند زمین ، البته ، ماشین ها کاملاً مثل محصول جان لاستر احساس می کند. تا این لحظه در سریال ، ما به دلایل زیادی در مورد تأثیر Lasseter زیاد صحبت نکرده ایم ؛ به همان اندازه که وی در دوران تصدی خود در پیکسار چهره ای مانند دیزنی را قطع کرد ، او اغلب تنها صدای خلاق در هیچ پروژه ای نبود ، حتی آنهایی که از وی به عنوان مدیر دریافت می کردند. (به استثنای برد برد ، دیدن مارک Pixar به عنوان نویسنده آسان ، و نه یک فیلمساز خاص ساده تر است.) ماشین ها احساس می کند Lasseter مانند اجرای خود بسیار جزئی است ، و جزئیات اینکه چگونه یک شخص ساده لوحی از زندگی و اطرافیانش قدردانی می کند ، سرانجام می فهمد که او نمی تواند خودش همه کارها را انجام دهد. به نوعی ، این یک توبیخ کمی عجیب و غریب است ، هرچند احتمالاً غیر عمدی باشد شگفت انگیز ها و نویسنده / کارگردان آن آقای باورنکردنی در بیشتر موارد به طور صحیح استدلال می کند که افراد بزرگ باید بستر عالی داشته باشند. لایتنینگ مک کوئین می آموزد که به افراد اطراف خود به کمک نیاز دارد ، حتی کسانی که ممکن است به نظر باورنکردنی نرسند.

ماشین ها همچنین ، مانند بسیاری از فیلم های دیگر پیکسار ، مرد محور است. هانت برجسته ترین مجری زن در است ماشین ها؛ بیشتر اعضای بازیگران ، از جمله پل نیومن فقید و افسانه ای (که در آخرین نقش فیلم داستانی خود به عنوان دکتر هادسون سابق مسابقه) بسیار شگفت آور است. با توجه به قوس ماشین ها فیلم ها – به نظر نمی رسد یک تصادف باشد که فیلم سوم و آخر در حق رای دادن عمدتا مربوط به لایتنینگ باشد که مشعل را به ماشین زن جوان تر منتقل می کند – قاب بندی سفر لایتنینگ در این درب بازکن در سطح زیربنایی جذاب تر از بخش های دیگر است. خود فیلم.

تا به امروز ، پیکسار 13 بار نامزد اسکار در بخش بهترین ویژگی های برتر شده است و آنها 10 بار برنده شده اند. در سال 2006، ماشین ها به عنوان یکی از سه ضرر آنها خدمت کرده است ، و افتخار افتخار را به دست آورد رقصان، در سالی که فقط سه فیلم نامزد شدند. حداقل این فیلم اول می تواند ادعای ویژه ای برای افتخار نامزد شدن داشته باشد. ماشین 2 و ماشین 3 حتی آنقدر هم دور نبودم شاید این فیلم پاسخی کمی پراکنده از سوی منتقدین و برخی از مخاطبان بدست آورده باشد ، اما ماشین ها به دلیل چند میلیارد دلاری اش 15 سال زنده مانده است تجارت. وقتی اسباب بازی هایی به ارزش 8 میلیارد دلار می فروشید ، به راحتی می توان فهمید که چرا پیکسار و دیزنی می خواستند به همان میزان نفت از آن چاه استفاده کنند.

تا آن زمان ماشین ها افتتاح شد ، دیزنی متعلق به پیکسار بود. اما این خیلی بیشتر شبیه Pixar متعلق به دیزنی بود. جان لاستر و انیمیشن سازانش هرگز در چنین مکانی از قدرت نبوده اند ، قادر به ترسیم اصطلاحات خلاقانه به روشی بودند که در گذشته به سختی از آنها رؤیایی نمی کردند. یک عنصر مهم تر وجود دارد که حداقل برای چند سال آینده در نظر بگیرید: در حالی که ماشین ها آخرین فیلمی بود که قبل از خرید دیزنی پیکسار به طور کامل ساخته و تولید شده است ، آنها پروژه های دیگری نیز در این خط لوله داشته اند.

سه عنوان بعدی ، به طور خاص ، استودیو را به شکلی خلاقانه فراتر از هرگونه انیمیشن اصلی که تاکنون انجام شده بود سوق می دهد.

***

مطلب پیشنهادی  نمایش زنده "دختران Powerpuff" در آثار CW

دفعه بعد: بیایید با برخی از موش ها به آشپزخانه برویم.

The post جاده پرتلاش به سمت “اتومبیل” ، احتمالاً فیلم جالب ترین Pixar برای اولین بار در / فیلم ظاهر شد.

مطالب مرتبط

پاسخی بگذارید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *